Siegen 1577 - 1640 Antwerpia, przypisywany warsztatowi
Święta Anna Trzecia, czczona przez świętych z rodu Habsburgów
Olej na płycie z twardego drewna (4 mm), laminowany na miękkim drewnie
46 x 33 cm, bez ramy
Porównaj obraz o tej samej nazwie w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, Gemäldegalerie, nr inwentarzowy. 9108
Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Słowacja
Obraz olejny na płycie z twardego drewna (ok. 4 mm). Jest laminowany na płycie z miękkiego drewna. W środku stare, retuszowane pęknięcie panelu, patrz zdjęcie UV na ilustracjach. Obraz wydaje się być w bardzo dobrym stanie, w tym oryginalne szkliwa i białe wzmocnienie. Powierzchnia jest pokryta grubym, starym i mocno pożółkłym lakierem. Z biegiem lat rozwinęła się szachownica, która dobrze zachowała bozzetto. Sam obraz nie powinien wykazywać większych pęknięć ani śladów niewłaściwego czyszczenia.
To nieznane wcześniej studium olejne jest sensacyjnym odkryciem na rynku sztuki, które naszym zdaniem można przypisać słynnemu flamandzkiemu malarzowi Peterowi Paulowi Rubensowi (1577-1640) i jego pracowni. Obraz jest nieznanym wcześniej dodatkiem do twórczości Rubensa. Przedstawia Adorację Trzech Króli przez świętych z rodu Habsburgów.
Zwiastowanie to specyficzny rodzaj obrazu dewocyjnego, który przedstawia trzy centralne postacie: Świętą Annę, Dziewicę Maryję i Dzieciątko. To trio reprezentuje matczyną linię Jezusa i było niezwykle popularne w sztuce północnoeuropejskiej.
W tym dziele Dziewica Maryja i Dzieciątko zajmują centralną pozycję na szczycie osi centralnej, otoczeni przez matkę Maryi, św. Annę i, nieco po jej lewej stronie, jej ojca, św. Po ich prawej stronie znajduje się św. Jan Ewangelista, ubrany na czerwono i trzymający kielich. Pod nim znajdują się różni święci, w tym biskup i święte kobiety, takie jak święta Katarzyna, którą można rozpoznać po jej kole. Na pierwszym planie, najbliżej widzów, dwie pary rządzące są przedstawione w postawie szacunku, niektóre klęczą. Cesarz z rodu Habsburgów prezentuje swój miecz i kulę. Obok nich widać świętego Krzysztofa, a nad nimi dwóch innych męskich świętych, z których jeden ma na sobie papieską tiarę. Scena rozwija się w kolistej formacji pośrodku pejzażu chmur, który w swojej abstrakcji przypomina Sacra Conversazione i buduje pomost między sferą niebiańską i ziemską.
Porównując ten szkic olejny z wersją znajdującą się w Kunsthistorisches Museum (inwentarz Gemäldegalerie nr 9108) w Wiedniu, wyróżnia się kilka różnic w wykonaniu, przy czym ten pierwszy jest znacznie wyższej jakości: kontury postaci są narysowane w łagodniejszym stylu, nadając dziełu łagodniejszy, bardziej intymny charakter. Ponadto widoczne jest charakterystyczne dla Rubensa użycie białych pasemek, które nadają obrazowi żywości i tekstury, zwłaszcza w fałdach draperii. Twarze są przedstawione w naturalistyczny i realistyczny sposób, nadając każdej postaci niemal namacalną obecność. Charakterystyczne dla Rubensa różowe rozjaśnienia w partiach wcielonych również wskazują na rękę mistrza i jego warsztat.
Tematyka jest bardzo istotna dla rodu Habsburgów, ponieważ przedstawia świętych i władców, którzy mają szczególne znaczenie dla dynastii, podkreślając w ten sposób boską łaskę i historyczne znaczenie rodziny. Tutaj władcy Habsburgów płynnie wpasowują się w grupę chrześcijańskich męczenników i świętych w ich kulcie. Rubens i jego studio prawdopodobnie wybrali tę kompozycję, aby zademonstrować zarówno dynastyczne, jak i święte pochodzenie domu panującego, łącząc w ten sposób religijną cześć z wizualną manifestacją suwerenności Habsburgów. Przedstawienie Anny Selbdritt służyło zatem nie tylko jako obraz religijny, ale także jako symbol legitymacji dynastycznej i świętej ochrony.
