Jerzy Skolimowski, Donkey for ever, ed. .../8, 2023, 37 x 17 x 17 cm, brąz patynowany

Donkey for ever to rzeźba autorstwa Jerzego Skolimowskiego – artysty o międzynarodowej sławie; reżysera, scenarzysty, producenta, malarza, aktora, poety, ikony współczesnej kultury polskiej. Zarówno forma, jak i tytuł obiektu są bezpośrednim nawiązaniem do nominowanego do Oscara filmu „IO” z 2022 roku oraz do głównego bohatera opowiadanej przez Skolimowskiego historii. Osiołek, wokół którego utkana jest fabuła filmu, uwieczniony został w pozie przywodzącej na myśl znaną z kanonu sztuki nowożytnej figurę serpentinatę. Ekspresyjność zatrzymanego w ruchu zwierzęcia uwieczniona została w szlachetnym brązie. Dzięki ścisłym związkom z filmową fabułą staje się symbolem, osadzonym we współczesnym kulturowym kanonie. Dzięki filmowi „IO” osiołek zaistniał w świadomości wielu ludzi, dał się poznać, wydobył się z niebytu: ujawnił swój los i wzbudził współczucie i zrozumienie – dodaje Jerzy Skolimowski.

Prezentowana rzeźba stanowi odpowiedź na potrzebę twórcy, by zmierzyć się z rzeźbiarskim medium. Już wcześniej Jerzy Skolimowski tworzył tzw. „instalacje zen”, składające się z koncentrycznie ułożonych kamieni, jednak „Donkey for ever” to pierwszy figuratywny obiekt stworzony przez wybitnego twórcę.

Rzeźba powstała w edycji 8 egzemplarzy rzeźby plus 4 egzemplarze w edycji autorskiej.
Każdy egzemplarz posiada sygnaturę oraz numer edycji oraz certyfikat autentyczności.

Czas realizacji 1 miesiąc.

Jerzy Skolimowski (ur. 1938) jest reżyserem o międzynarodowej sławie i kultową postacią dla kina polskiego. Debiutował w filmie w 1960 roku, gdy wraz z Jerzym Andrzejewskim napisał scenariusz do filmu Andrzeja Wajdy „Niewinni czarodzieje”. W 1961 roku współtworzył scenariusz do „Noża w wodzie” Polańskiego. W 1967 roku otrzymał Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie za film „Le depart”. Od tego momentu większość jego filmów powstaje na Zachodzie, głównie we Francji, Wielkiej Brytanii i USA. Jerzy Skolimowski jest twórcą wszechstronnym. Wydał dwa tomiki poezji, kilka opowiadań, był także muzykiem jazzowym. Artysta zajmuje się również malarstwem. Ostatnie 12 lat to ważny okres w jego twórczości.
Już w 1998 roku otrzymał główną nagrodę na prestiżowej wystawie sztuki nowoczesnej w Los Angeles. Od tego czasu swoją twórczość prezentuje na wystawach w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie. (Francji, Włoszech, Niemczech i w Polsce). W 2001 roku jego obrazy były prezentowane na Biennale Sztuki w Wenecji. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach. Inspiruje go japońska kaligrafia. Maluje duże kompozycje, większość jest oparta o monochromatyczną tonację, czerń i biel, w niektórych dominują intensywne, wręcz agresywne barwy. Lubi różnicować faktury, chlapie, uderza, robi plamy. To spontaniczny, abstrakcyjny zapis malarski, dużo w nim ekspresji, intensywności, żarliwości.