Victor VASARELY (1906 - 1997), Zebry

litografia barwna, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 21 x 26 cm (kompozycja), 50 x 35 cm (arkusz), edycja limitowana, numerowany ołówkiem 65/500, sygnowany pod kompozycją faksymile podpisu „Vasarely” p.d.; sucha pieczęć: „S.P.A.D.E.M PARIS”, na odwrocie hologram „verification of authenticity”.

Victor Vasarely, uznawany za ojca sztuki op-artu (optycznej iluzji), zasłynął dzięki swoim unikalnym, hipnotycznym dziełom, które eksplorują zjawiska percepcji wizualnej i ruchu. Jego prace, bogate w geometryczne kształty, wzory i kontrasty, prowadzą widza przez zawiłe, niemalże pulsujące przestrzenie, które zdają się wibrować i poruszać. Jednym z najznakomitszych przykładów jego twórczości są „Zebry", przez niektórych uważane za najwcześniejszy przykład op-artu. Victor Vasarely zrewolucjonizował podejście do sztuki wizualnej, wprowadzając elementy nauki i matematyki do swojej pracy. Jego dzieła są studium iluzji optycznych, które wywołują wrażenia ruchu, zmienności i głębi na płaskiej powierzchni. "Zebry" to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Vasarely'ego, które stało się ikoną op-artu. Obraz przedstawia dwie splecione zebry, wykonane w czarno-białych pasach. "Zebry" są kwintesencją minimalizmu i precyzji geometrycznej. Vasarely wykorzystuje prostotę czarno-białych linii, aby stworzyć złożoną formę, która zdaje się ożywać na płaskiej powierzchni. Pasy zebry są tak ułożone, że oko widza nieustannie podąża za nimi, co wywołuje efekt ruchu. Vasarely mistrzowsko manipuluje percepcją widza. Przez użycie powtarzających się, równoległych linii, które skręcają i nachodzą na siebie, tworzy złudzenie głębi i dynamiki. Widz może odczuwać, że zebry są w ruchu, mimo że są statycznymi formami na papierze. Mimo że obraz jest monochromatyczny, bogactwo jego formy i struktury sprawia, że jest niezwykle dynamiczny. Kontrast między czernią a bielą nie tylko definiuje formy, ale także tworzy wrażenie rytmu i harmonii, które przyciągają wzrok.
"Zebry" mogą być postrzegane jako symbol harmonii i jedności przeciwieństw. Czarno-białe pasy reprezentują dualność – światło i cień, pozytywne i negatywne przestrzenie, które współistnieją i wzajemnie się uzupełniają. Dzieło to może być także odczytywane jako refleksja nad naturą percepcji i rzeczywistości – jak nasze zmysły interpretują i przetwarzają informacje.
Victor Vasarely poprzez swoje dzieła, takie jak "Zebry", przekroczył granice tradycyjnego malarstwa, wprowadzając sztukę w nowy wymiar, gdzie nauka i sztuka łączą się, aby eksplorować granice ludzkiej percepcji. "Zebry" to nie tylko dzieło sztuki, ale również manifestacja jego filozofii, w której matematyczna precyzja spotyka się z artystyczną wizją, tworząc niezwykle fascynującą i trwającą w pamięci widza kompozycję.