Maurits Cornelis Escher (1898-1972) Bond of Union

heliograwiura barwna, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 31 x 23 cm (odcisk płyty), oprawiona w passe – partout o wym. 47 x 37 cm, numerowana odręcznie ołowkiem19/75 sygn. z płyty pod kompozycją „M.C.Escher”, sucha pieczęć wydawcy l. d. : Arte K otoczona słowami „EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998”. Dołączony oryginalny certyfikat wydawcy wydany i podpisany przez Arte K potwierdzający zgodność numeracji limitowanej edycji, ważny na terenie UE.
Maurits Cornelis Escher, holenderski artysta, który zasłynął swoimi matematyczno-artystycznymi eksperymentami, iluzjami optycznymi oraz fascynacją nieskończonością i paradoksami.
Escher nie był formalnie wykształconym matematykiem, ale jego prace są pełne skomplikowanych struktur geometrycznych, takich jak tessellacje, nieskończone wzory i niemożliwe obiekty. Dzięki temu zdobył uznanie nie tylko w kręgach artystycznych, ale także wśród naukowców i matematyków. Jego prace są często wykorzystywane do ilustrowania matematycznych pojęć, takich jak symetria, nieskończoność i transformacje geometryczne.
Bond of Union (pol. Związek) to jedna z najbardziej znanych prac Mauritsa Cornelisa Eschera, Dzieło to powstało w 1956 roku i stanowi doskonały przykład jego zdolności do łączenia geometrii z ludzką formą, tworząc przy tym surrealistyczną, wizualnie porywającą kompozycję.
Escher, mistrz iluzji optycznych i geometrii, posługuje się liniami, które tworzą trójwymiarową iluzję przestrzeni i ruchu. W przeciwieństwie do wielu jego prac, które skupiają się na architektonicznych paradoksach, tutaj Escher skupia się na ludzkiej formie, ale z charakterystycznym dla siebie podejściem – dematerializując ją i przekształcając w abstrakcyjny wzór.
W Bond of Union Escher przedstawia dwie ludzkie głowy – mężczyzny i kobiety – które zdają się być splecione w formie taśmy lub wstęgi. Obie głowy są złożone z jednej nieprzerwanej wstęgi, która wiruje i oplata się wokół osi, tworząc wrażenie trójwymiarowości. Zastosowanie nieprzerwanej wstęgi jest charakterystycznym zabiegiem dla Eschera, który często wykorzystywał w swoich pracach koncepcje nieskończoności i cykliczności. W tym przypadku wstęga nie ma początku ani końca, co może symbolizować nieskończoną naturę relacji lub związków międzyludzkich.
Prace Eschera przeniknęły do popkultury i są wykorzystywane w wielu kontekstach, od okładek płyt muzycznych po filmy i książki. Jego obrazy stały się ikonami, a motywy takie jak nieskończone schody czy niemożliwe obiekty są rozpoznawalne na całym świecie. Escher jest często parodiowany i naśladowany, co dodatkowo zwiększa jego obecność w kulturze masowej.
Escherowskie dzieła są także częścią stałych zbiorów wielu prestiżowych muzeów na całym świecie, takich jak Rijksmuseum w Amsterdamie, National Gallery of Art w Waszyngtonie czy MoMA w Nowym Jorku.