heliograwiura, papier, 31 x 23 cm
heliograwiura barwna, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 31 x 23 cm (odcisk płyty), oprawiona w passe – partout o wym. 47 x 37 cm, numerowana odręcznie ołówkiem 113/350, sygn. z płyty pod kompozycją „Hirst”, sucha pieczęć wydawcy l. d.: litera K otoczona słowami „EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998”. Dołączony oryginalny certyfikat wydawcy wydany i podpisany przez ‘Arte K’ potwierdzający zgodność numeracji limitowanej edycji, ważny na terenie UE.
Damien Hirst to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie cenionych artystów współczesnych, którego prace wzbudzają ogromne zainteresowanie na całym świecie. Jego twórczość, która balansuje na granicy sztuki i prowokacji, zyskała uznanie zarówno wśród kolekcjonerów, krytyków, jak i szerokiej publiczności.
Hirst słynie z prac, które wywołują silne reakcje emocjonalne. Jego najsłynniejsze dzieło, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (rekin zatopiony w formalinie), wzbudziło ogromne kontrowersje, ale jednocześnie stało się ikoną współczesnej sztuki. Inne prace, jak serie zwierząt w formalinie czy obrazów z motylami, również budziły debatę na temat granic sztuki.
Choć jego twórczość bywa krytykowana za komercyjność, Hirst otrzymał wiele nagród i wyróżnień, w tym prestiżową Turner Prize w 1995 roku. Jest uważany za jedną z kluczowych postaci brytyjskiej sztuki współczesnej i przedstawiciela ruchu Young British Artists (YBAs).
Prace Hirsta osiągają rekordowe ceny na aukcjach. W 2008 roku w Sotheby's przeprowadził spektakularną aukcję swojej twórczości, sprzedając dzieła za łączną sumę 200 milionów dolarów, co stanowiło przełomowy moment w historii rynku sztuki. Jego diamentowa czaszka, For the Love of God, została sprzedana za 50 milionów funtów, co pokazuje, jak wysoko cenią go kolekcjonerzy.
Hirst ma na swoim koncie wystawy w najbardziej prestiżowych instytucjach na całym świecie, takich jak Tate Modern w Londynie, Gagosian Gallery czy Biennale w Wenecji. Jego prace są również wystawiane w największych kolekcjach prywatnych i publicznych.
Jednym z jego charakterystycznych cykli są obrazy z serii Spin Paintings, a wśród nich szczególną uwagę przyciągają prace wykorzystujące motyw motyla, takie jak Butterfly Spin i Heart Spin.
Heart Spin jest częścią serii Spin Paintings, którą Hirst rozpoczął w 1995 roku. Spin Paintings to obrazy powstające poprzez naniesienie farby na wirujące płótno. Artysta stosuje różne kolory, które rozchodzą się promieniście na płótnie, tworząc dynamiczne, abstrakcyjne kompozycje o intensywnych, jaskrawych barwach. Spin Paintings Hirsta są tworzone przy pomocy specjalnie skonstruowanej maszyny, która obraca płótno, podczas gdy artysta nakłada na nie farby. W ten sposób powstają abstrakcyjne, promieniste wzory, które przywodzą na myśl dynamikę i ruch.
