Litografia barwna, na wysokiej jakości papierze Arches Vellum, wymiary:22 x 17 cm w świetle passe-partout, 37,5 x 32,5 cm w oprawie passe-partout, edycja limitowana do 800 ex, wydana przez słynnego paryskiego wydawcę Fernanda Mourlot.
Bernard Buffet był jednym z najbardziej znanych i cenionych francuskich artystów XX wieku. Jego charakterystyczny styl, rozpoznawalny na całym świecie, zapewnił mu ogromną popularność. Był artystą wszechstronnym, tworzącym obrazy olejne, akwarele, rysunki, grafiki i scenografie teatralne.
Jego twórczość charakteryzuje się: wyrazistą kreską-
Buffet stosował mocne, czarne linie konturowe, które nadawały jego pracom
surowy, pozbawiony ozdobników wygląd, oszczędną kolorystyką:-jego paleta
barw była zazwyczaj ograniczona, często dominowały szarości, brązy i ciemne
zielenie, co potęgowało melancholijny nastrój obrazów oraz tematyką- Buffet
często przedstawiał motywy egzystencjalne, znany był z tego, że często malował
martwe natury, a motyw chleba i wina pojawiał się w jego twórczości
wielokrotnie, co świadczy o jego fascynacji tymi prostymi, ale symbolicznymi
przedmiotami. Buffet używał tuszu i akwareli, co pozwalało na uzyskanie
charakterystycznego, szkicowego efektu.
W latach 50. XX wieku, kiedy powstał ten obraz, Buffet był już uznanym artystą,
ale jego styl budził kontrowersje. Jego prace były postrzegane jako
antymodernistyczne, co było wyrazem jego sprzeciwu wobec dominujących wówczas
abstrakcyjnych tendencji w sztuce.
Prace Bernarda Buffeta, w tym litografie z cyklu "Nature Morte", są
cenione przez kolekcjonerów na całym świecie. Jego dzieła można znaleźć w wielu
muzeach i galeriach, a także w prywatnych kolekcjach.
