Ostatnio oglądane
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Ulubione
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Zapraszamy do zapoznania się z ofertą aukcji odbywających się lub kończących w nadchodzącym tygodniu.
Artyści przez sztukę mają moc utrwalania historii, tym samym wprowadzając do niej pierwiastek duchowy. Poniżej przedstawiamy wybór pozycji, które mogą Państwa zainteresować.
Obraz wyróżnia się charakterystycznym połączeniem subtelności i geometrycznych detali, co jest typowe dla twórczości Płóciennika. Jego zdolność do łączenia figuratywności z elementami abstrakcji przyciąga uwagę kolekcjonerów sztuki. Kompozycja jest zarówno delikatna, jak i wyrazista.
Henryk Płóciennik (1933 Łódź - 2020 ), Akt na krześle bokiem, 1995
Obraz zachwyca szczegółowym odwzorowaniem natury, gdzie monumentalne góry i subtelnie oddane drzewa tworzą harmonijną kompozycję. Sceneria obrazu emanuje spokojem i majestatem gór. Idealnie uchwycona jest atmosfera dzikiej przyrody, która zaprasza widza do kontemplacji i wyciszenia. Prace Otto Pippela są coraz trudniej dostępne na rynku, co zwiększa ich prestiż i atrakcyjność.
Otto PIPPEL (1878 - 1960), Pejzaż górski
„Akt na plaży” wpisuje się w charakterystyczną estetykę artysty, wyróżniając się prostotą formy, harmonią barw i niezwykłą symboliką. Zachwyca subtelną geometrią i prostotą kolorystyczną, które wprowadzają równowagę do każdego wnętrza. Prace Nowosielskiego są niezwykle cenione na rynku sztuki.
Jerzy Nowosielski (ur. 1943), Akt na plaży, 1999
Prezentowana scena to kopia jednego z najbardziej cenionych dzieł autorstwa Sandro Botticellego – obrazu przedstawiającego Madonnę z Dzieciątkiem otoczoną aniołami, znanego jako "Madonna del Magnificat". Jest to dzieło ponadczasowe, którego urok tkwi w połączeniu duchowego przesłania z niezwykłą estetyką. Botticelli, poprzez subtelne linie, idealne proporcje i mistrzowskie operowanie światłem, stworzył dzieło idealne zarówno do kontemplacji, jak i dekoracji.
Sandro Botticelli (1445-1510), Madonna del Magnificat, kopia XIX/XX w.
Połączenie delikatnych linii z bogatym złoceniem sprawia, że praca ta nabiera głębi i dynamiki. Ciemne tło podkreśla jasność i blask użytych złotych elementów, co czyni ją efektowną ozdobą każdego wnętrza. W pracy widoczny jest motyw królowej, który może symbolizować luksus, władczość oraz celebrowanie wyjątkowych chwil, takich jak Nowy Rok.
Joanna Sarapata, Królowa imprezy noworocznej, 2024
„Sanna” ukazuje dynamiczną scenę zimowej przejażdżki saniami, typową dla polskiej wsi XIX wieku. Artysta z mistrzowską precyzją oddał ruch koni, śnieżną aurę oraz klimat życia w tamtych czasach. Obraz łączy piękno zimowego krajobrazu z emocjonalną, pełną życia sceną rodzinną. Jest to dzieło, które wspaniale ozdobi każde wnętrze, nadając mu prestiżu i klasy.
Alfred Wierusz-Kowalski (1849 Suwałki - 1915 Monachium), Sanna, przed 1912 r.
Artysta sam projektuje i konstruuje wieloelementowe rzeźby świetlne. Przy ich tworzeniu wybiera cenne i zabytkowe szklane klosze pochodzące z lat 1920-1980, które następnie łączy w stabilne i zamknięte formy. Wyselekcjonowane elementy nie są idealne, mogą być zniszczone przez wiek i historie, lecz widoczne skazy dodają im tylko niepowtarzalności. Dzięki rysom, krzywiznom i deformacjom piękno lamp jest wyjątkowe i indywidualne, a każda rzeźba jest jedyna w swoim rodzaju.
Michał Korchowiec (ur. 1987), Rzeźba świetlna 1.1.6+3, 2024